SOCIEDAD. Bestard Maggio: "Se ve una mayor libertad desde el punto de vista de cómo se aplica el color" 

Lo mencionó el mismo artista plástico, investigador y docente quien estuvo el pasado sábado en el museo de arte local, refiriéndose a una de las técnicas que utiliza que es el litocromo. Además dialogó con EL TIEMPO y revalorizó la arquitectura de esta ciudad.
EL TIEMPO dialogó con el artista que llegado de Capital explicó cuestiones referentes a su obra, entre otras cosas.  
El sábado por la noche quedó inaugurada la muestra del artista plástico, investigador y docente, Bestard Maggio. Se trata de una exposición con técnicas utilizadas de litocromo la cual está compuesta por obras de alta vibración cromática y libre composición.
Previo a la apertura de la muestra en el Museo de Arte López Claro el artista dictó una charla en la Escuela de Bellas Artes.
Acto de apertura
De esta manera en el acto de apertura, Maggio expresó que “quiero agradecerles a todos, Un día como hoy venirse hasta acá. Se siente muy bien este reconocimiento porque siento tanto afecto por Azul por el recibimiento y a este amigo que conozco hace muy poco tiempo, Jorge Pérez. Él me dio la posibilidad de que conozcan mi trabajo”.
“Lo que traje es un trabajo de 10 años, hay algunos de 2008. Son bases acrílicas con iluminación de óleo. Son, desde el principio, lo que se fue dando después en el concepto de litocromo”, subrayó.
Explicó “es una técnica muy simple, muy austera, pero lo que se ve es una mayor libertad desde el punto de vista de cómo se aplica el color. Mi desarrollo en el campo de la plástica tiene que ver con que siempre le di mucha importancia a la búsqueda pero también a la respuesta. En la primera etapa se hacía todo muy literal y como verán me gusta hablar y expresarme con la palabra y eso, muchas veces, en la pintura redundaba y veía más una bajada de línea, hasta en algunos casos ideológicas y perdía ese contacto directo que quiero en este momento desarrollar y ojalá ustedes lo puedan apreciar”.
En ese sentido precisó que “también es donde se pone en juego la intuición y cuando se trabaja desde ese lugar la intuición comienza a ser algo del corazón o del alma. Así que vamos a ver si lo pueden percibir. Con este encuentro no quiero enseñar nada a nadie, sino que se den cuenta que con elementos muy simples y trabajando con libertad interior se puede ser creativo”.
Por su parte Pérez invitó al publico a “jugar” con la obra y con los lentes 3D.
Entrevista con Bestard Maggio
Previo al acto, EL TIEMPO dialogó con el artista plástico quien se refirió a su obra, a su paseo por Azul.
En principio, sostuvo que “llegué a la tarde temprano y me encantó Azul. Una de las cosas que más me gustó es la horizontalidad, la arquitectura, me interesa mucho lo que tiene que ver con nuestros orígenes y ustedes tienen una ramificación extraordinaria desde las sierras con toda la pintura rupestre hasta en la ciudad su decoración ornamental. Muchas veces esto último no es concebido como mural y sin embargo, tienen casas muy antiguas con una tradición de una estética bellísima, con un sentido simbólico firme”.
“Por el contrario nosotros perdimos el sentido y el contendido en ello. Hay una influencia masónica fuerte y es muy interesante como patrimonio arquitectónico. Me atrapa, me encanta”, opinó el artista.
Continuó su relato “recién vengo de Bellas Artes y como buen docente me atrapa ver qué necesidades e inquietudes tienen los alumnos. Esperé a que ellos me plantearan cosas y me interesaba justamente qué interés tenían por su propio patrimonio. Así que la charla estuvo más referida a que desarrollen su potencial a lo que venga a decir un foráneo (risas). Así que creo que van a trabajar más su autoestima, tienen que darse cuenta que acá hay cosas bellísimas. Mi trabajo, supongo, más tiene que ver con eso”, señaló Maggio.
Además, informó que “yo lo planteé desde el punto de vista que nosotros perdimos en Buenos Aires y que ustedes tienen y como ocurre eso no las valoran. El saludarse, el saber quién es el otro, el dejar la puerta abierta, el no desconfiar en que se cruza, en cosas tan obvias como esas bueno allá nosotros las perdimos y hace rato”.
Destacó que “¡ustedes ven el cielo!, nosotros sólo vemos edificios de 12 o 15 pisos. Pero pararte en una esquina y ver el cielo es hermoso… invaluable”.
Sobre las obras de López Claro, prosiguiendo con su visita a Azul, deslizó “bellísimas. Quiero agradecerle a la intendencia, al Director de Cultura que mediante la gestión de Jorge Pérez me contactó por intermedio de Facebook. Él conocía mi obra, se interesó, y me encantó la posibilidad de exponer en Azul. Así que fue una suerte de mimo de gente que uno no conoce, que me convoquen para exhibir”.
Para terminar, puntualizó que “es la posibilidad que me otorga mi oficio, desde el arte, conexiones que son más energéticas que un contacto físico, me parece fantástico. Y acerca de lo que intenta reflejar en sus obras “la idea es trabajar en un lenguaje directo, que no hable tanto la palabra si bien me gusta hacerlo, pero quiero que la plástica y el color hablen en forma directa y no en un discurso literal o en una bajada de línea”.

EL DATO
Al terminar el acto de apertura y con la luz negra, se repartieron anteojos 3D para ver las obras.